CINE FORO CONTINENTAL
CICLO: XXI FESTIVAL DE CINE EUROPEO

LA SOLEDAD

España / 2007 / 131 min.

Director: Jaime Rosales

Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, deja atrás la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León y se traslada a Madrid. Antonia tiene tres hijas, Helena le pide dinero para comprarse un departamento en la playa, a Nieves le detectan un cáncer e Inés alquila una habitación de su casa a una recién llegada Adela. Y de pronto un brusco giro vuelve todo inevitable. Las emociones que se desprenden de los personajes y la manera en que se relacionan entre ellos y con su entorno forman la columna vertebral de una película que habla, sobre todo, del ser humano y su soledad.

LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN:

Auditorio de la sede central, calle Real 125 - Huancayo

Lunes 09 de noviembre - 7.00 PM.

ENTRADA LIBRE

CLASE MAESTRA

La Producción de la Gira Nacional Serenata de los Andes, el Centro Cultural Continental y Barricada Teatro tienen el honor y el placer de presentar:

LA CLASE MAESTRA DE LA GIRA SERENATA DE LOS ANDES:

MAGNET, ACUÑA Y STAGNARO

Esta clase maestra tendrá el placer de mostrar las enseñanzas de tres maestros de talla mundial: Jean Pierre Magnet, Ramón Stagnaro y Alex Acuña. La clase es gratuita y está dirigida a todos los músicos de la región Junín y se realizará en el Auditorio de la Sede Central de la Universidad Continental el jueves 5 de noviembre a las 7 de la noche, capacidad limitada. Hacer preinscripciones vía correo electrónico o a los teléfonos del Centro Cultural. Pasen la voz es un evento que uno no se puede perder.

JEAN PIERRE MAGNET

Jean Pierre Magnet inicia su carrera musical en 1968 tocando en el club Tifanny, donde tocaba los vientos, un reducto sicodélico limeño en el grupo musical Traffic Sound. Fue donde fueron contratados, por primera vez, por el sello MAG. Y fue allí donde grabaron sus primeros temas.
Desde allí comenzaron a tener una grande aceptación por parte del público, pese a que en esos tiempos existían agrupaciones tales como The Beatles hasta Iron Butterfly y Cream, y fue alli donde salió el tema “Meshkalina” con el cual acrecentaron aún más su popularidad.
En 1972 se separan para continuar con sus actividades extramusicales y fue ahí donde Jean Pierre aprovechó para desarrollarse personalmente como el gran músico que es en el presente.
En el desarrollo de toda su carrera artística ha compartido escenarios con famosos músicos peruanos y extranjeros. En 1983 y 1984 participó y organizó importantes Festivales de Jazz en la ciudad de lima.
En 1984 es miembro fundador de PERUJAZZ, un cuarteto conformado por connotados músicos peruanos como: Manongo Mujica, Luis Solar y David Pinto. También es codirector de la agrupación musical Wayruro, un grupo peruano dedicado a la interpretación y difusión de la música andina.
Lidera LA GRAN BANDA, fundada en 1997, interpretando géneros musicales que evocan los años cuarenta y cincuenta. Jean Pierre Magnet recorre diversos matices de la música, que no reconoce fronteras. Ha explorado todas las posibilidades musicales que su saxo y su sensibilidad le han permitido. En todas estas, su sello personal ha destacado, es así que toca música andina con Wayruro, étnica con Perú Jazz, electrónica con su hijo Lucien quien es DJ, clásica con la Gran Banda, música criolla con Eva Ayllón y andina con Serenata de los Andes.

ALEX ACUÑA

Nacido en Pativilca, Perú, a la edad de 4 años empezó a tocar la batería y la percusión y después a los 10 años de edad comenzó a tocar con la orquesta de su padre y hermanos "Tropical Boys de los Hermanos Neciosup" . Después a los 16 años de edad llegó a ser uno de los músicos peruanos más solicitados como instrumentista de sesión para diversos programas de televisión, teatro, películas y grabaciones de discos. También participando como músico de conciertos en vivo, se convirtió en un músico-artista de alto nivel.
A los 18 años se unió a la banda de Perez Prado, y en 1967 se trasladó a Puerto Rico. En 1974 Acuña se trasladó a Las Vegas, trabajando con artistas como Elvis Presley y Diana Ross, y al año siguiente se incorporó al grupo de jazz-fusión Weather Report. Acuña en 1978 se traslado a California, convirtiendose en un músico de sesión, grabando y produciendo en vivo con Paul McCartney, Joni Mitchell, Ella Fitzgerald, Jim Walker, Chick Corea, Whitney Houston, Plácido Domingo, Phil Keaggy, Sergeant Petter, Sam Phillips, ex Weather Report Wayne Shorter y Joe Zawinul, Herbie Hancock, Carlos Santana, Antonio Carlos Jobim, Beck, Roberta Flack, U2, y Al Jarreau. Realizo grabaciones con músicos culturalmente diversos como Marcos Witt, Lee Ritenour, Peter Gabriel, Johnny Clegg, Robbie Robertson y Jackson Browne.
Acuña en el decenio de 1980 y también registró una gira con la banda de jazz cristiano Koinonia, período de sesiones, que incluyó músicos como Abraham Laboriel, Justo Almario, Hadley Hockensmith, Harland Rogers, y Bill Maxwell. Trabajo en Willy DeVille's Crow Jane Alley álbum.
También ha trabajado como educador en University of California y en Berklee College of Music.

RAMÓN STAGNARO

Ramón Stagnaro nació en el Perú, comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, formó su primera banda, llamada "Los Frutos", conjuntamente con su hermano Oscar, esto a finales de los 60's. Esta banda se presentó durante un año en un programa de televisión en vivo en televisión nacional (Canal 7). Más tarde formo otro grupo llamado "Elemental Music Group" también con su hermano Oscar en el bajo. Esta banda comenzó a actuar a nivel profesional en diferentes actividades sociales en la ciudad.
Ramón comenzó a trabajar con las orquestas locales grandes a los 17 años, tocando para los líderes de la banda más importante de la época. Paralelo a ello comenzó a grabar temas con los artistas peruanos más populares. En 1981 se mudó a los Estados Unidos y desde entonces comenzó a trabajar en Los Ángeles como su ciudad base, realizando grabaciones y giras con artistas famosos y ganadores de premios Grammy. Su versatilidad le ha dado la oportunidad de interpretar muchos estilos, incluyendo Jazz, Latin, Pop, Flamenco, de América del Sur, Salsa, mexicanos, brasileños, Rock, Fusión, y ritmos de los países de Oriente Medio. Ramon Stagnaro pertenece al personal docente del Instituto del Músico, en Hollywood, California, dónde es considerado como uno de los mejores instructores de América. Él ha trabajado en grandes producciones mundiales y junto a los artistas más importantes del mundo como: Diana Ross, Celine Dion, Pedro Eustache, Enrique Iglesias, Nelly Furtado, Andrea Bocelli, Shahyar Ghanbari, Vangelis, Santana, Luís Miguel, Yanni, Armando Manzanero, Alejandro Saenz, Ella Fitzgerald, entre otros.


INFORMES Y PRE INSCRIPCIONES:

Centro Cultural

Universidad Continental

Calle Real 125 Huancayo

Teléfono: (51 64) 481430 Anexo: 5057

Celular: (51 64) 964 974491

RPM: # 326428

www.centroculturalcontinental.blogspot.com

www.ucci.edu.pe/centro_cultural

centrocultural@continental.edu.pe

PRESENTACIÓN QUEHACER

QUEHACER: TREINTA AÑOS EN LA REFLEXIÓN DEL PERÚ

El Centro Cultural de la Universidad Continental y DESCO (Centro de Estudios y Promoción y Desarrollo) invitan al público en general a la presentación dela Revista Quehacer y a los 30 años de la misma en el pensamiento crítico del Perú. La cita es este viernes 16 de octubre en el auditorio de la Sede Central, Calle Real 125 Huancayo, a las 7 de la noche. Presentarán la revista: Eduardo Bllón Echegaray, Hugo Carrillo Cavero, Abelardo Sánchez León, Nicolás Matayoshi y Jair Pérez Brañez.

Se entregarán revistas a todos los asistentes... gratis


QUEHACER
Es una de las revistas peruanas más importantes y de gran tradición en nuestro país. Tres décadas en la línea de promoción y defensa de la democracia y sus valores, de la equidad y la inclusión social, son parte de la apuesta terca y de la historia de QUEHACER, revista vinculada al pensamiento crítico y a la cultura, a la opinión y al debate plural de ideas.


QUIÉNES SOMOS:
Quehacer es uno de los productos más logrados de DESCO (Centro de Estudios y Promoción del Desarrollo) debido a su permanencia en la escena nacional así como por su sostenido compromiso con las mayorías excluidas y su esfuerzo en promover el más amplio debate y difusión en torno de las propuestas de políticas y alternativas de desarrollo para el país.
Quehacer aparece bimestralmente desde octubre de 1979. La revista, que tiene una personalidad propia, es uno de los instrumentos fundamentales para divulgar una determinada visión del Perú, de sus límites y posibilidades, de sus principales procesos. Antes que un vocero institucional, y eso es parte central de su valor, es un espacio de diálogo e intercambio, una invitación al análisis y un vehículo plural de divulgación de ideas.


QUÉ BUSCAMOS
En su larga permanencia en la escena nacional, Quehacer ha consolidado una imagen de prestigio y seriedad y se encuentra entre las mejores revistas de análisis y debate del Perú. Contribuye a la formación de una opinión crítica en el ámbito nacional, y una visión objetiva de nuestra realidad para los segmentos ilustrados fuera del país. Siempre atenta a las exigencias de los tiempos actuales, mantiene la orientación y el compromiso que la caracterizó desde su fundación. Se esfuerza por contar entre sus colaboradores con destacadas personalidades nacionales y extranjeras de diversos círculos del mundo académico, de las esferas de la cooperación y la promoción del desarrollo, de la política, del periodismo, de las artes y la cultura en general.


QUÉ DIFUNDE
Los temas presentes en el debate y de interés nacional e internacional: actualidad política, crisis económica, subversión y política contrasubversiva, desarrollo, pobreza y empleo, globalización, tecnología y sociedad, derechos humanos, seguridad ciudadana, ecología, género, educación, reflexiones de vida cotidiana, Latinoamérica, arte, cultura y comunicación, literatura.


LOS LECTORES
Se ubican principalmente entre el público informado, intelectualmente exigente, de pensamiento crítico y progresista, con capacidad o funciones de liderazgo en sus correspondientes ámbitos de acción: académicos, profesionales, estudiantes, sacerdotes, dirigentes gremiales y políticos.


SIETE MOTIVOS PARA LEER QUEHACER
1. Su sólida y seria trayectoria promoviendo la más amplia discusión sobre el país y sus problemas.
2. Es la mejor revista de análisis político, social, económico, cultural y de investigación periodística del acontecer nacional e internacional.
3. Plumas reconocidas por su calidad ética y profesional, así como por su capacidad para formar y liderar opinión.
4. Campos temáticos de interés: política, sociedad, economía, comunicación, cultura y arte en la escena nacional y extranjera.
5. Contribuye a la formación de opinión y conciencia ciudadanas.
6. Su persistente afán por ofrecer una visión crítica e inteligente del país, sus problemas y posibilidades.
7. Treinta por ciento de nuestros lectores son personajes influyentes en las dirigencias políticas, sociales, religiosas y empresariales, con potencialidad de liderazgo en la formación de opinión pública.

Participaron en QUEHACER:
Noam Chomsky, Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro, Alfredo Bryce Echenique, Pablo Macera, Hernando de Soto, José María Salcedo, Antonio Cornejo Polar, Carlos García Bedoya, Jose Watanabe, Gregorio Martinez, Gustavo Faveron, Miguen Ángel Huamán, Martin Tanaka, Alonso Cueto, Hugo Carrillo, María Rostworowski, Nelson Manrique, Jhonm Beverly, Rodrigo Montoya, Luís Peirano, Antonio Portocarrero, Ivan Thays, Rocío Silva Santiesteban, Hugo Blanco, Fernando vivas... entre otros

CINE FORO: COMER, BEBER, AMA

FORISTAS: Carolina Ocampo y Nicolás Matayoshi

CICLO: Degustando Cine

COMER, BEBER, AMAR

El Centro Cultural de la Universidad Continental, invita a todo el público a sus sesiones de Cineforo. El ciclo para el mes de octubre está dedicado a la gastronomía, a los placeres de la comida en el cine y proyectaremos en la segunda fecha de este ciclo una historia de cocina a través de los ojos del Chef Chu, de Ang Lee en: Comer, beber y amar, que será comentada por los poetas Carolina Ocampo y Nicolás Matayoshi. La cita es este lunes 12 de octubre, a las 7:00 pm. en la Sede Central, Calle Real 125 Huancayo. El ingreso es libre.

Comer, beber, amar - yǐn shí nán nǚ (Taiwán, 1994, 123 min.)
Ang Lee hace en este filme un excelente y conmovedor retrato de la vida del maestro cocinero Chu (Si Hung Lung), semiretirado y viudo, y su familia, compuesta por tres hijas, que viven en el moderno Taipéi en Taiwán, y que están en un punto de quiebre debido a sus diferencias personales y la ominosa presencia de la modernidad, que ha comenzado a socavar las raíces de la familia taiwanesa tradicional. La presencia episódica de la Gastronomía China Tradicional, de la cual Chu es tanto maestro como heredero de cientos de años de conocimientos en esta disciplina, actúa como el perfecto trasfondo para los personajes, y es una metáfora de una forma de vida que desaparece rápidamente, amenazada por la comida rápida y los cambios en los valores familiares. Lee evita sin embargo caer en la tentación de hacer una obra más bien empalagosa, con escenas edulcoradas para mostrar los conflictos, y le otorga a la narración un tono de comedia que permite aliviar la carga dramática, centrando la actuación en gestos sutiles y acertados diálogos que refuerzan la agilidad de la historia. La premisa básica de la película es que el cambio, que afecta a todos los personajes durante el transcurso de la trama, no sólo es inevitable sino también necesario. No obstante, los antiguos valores deben aún ser apreciados y pasados a las siguientes generaciones, ya que constituyen los cimientos que dan sentido y significado a un tipo de vida que asimila la felicidad con ítemes desechables y el éxito económico. Para la mayor parte de la familia, el cambio consiste en encontrar el amor o recuperar la fe que se ha perdido en él, y el proceso se lleva a cabo ya sea por mero azar, como el caso de la hermana menor, ya sea por atreverse a expresar nuevamente sentimientos, como ocurre con la mayor de las hermanas, o redescubriendo y asimilando los conocimientos heredados por el padre, como es el caso de la hija que ha dedicado su vida a buscar el éxito profesional, involucrándose en una relación utilitaria y sin mayor incentivo que el sexo. Las formas de la comida China tradicional, y sus implicaciones rituales, como medio de reunir a las personas en torno a una actividad esencial para la vida, son las que permiten la necesaria reconciliación entre Chu y su familia, y al obrar de esta manera, la tradición puede a su vez reconciliarse con la modernidad.

UGO CARRILO POR PIO ALTAMIRANO

UGO FACUNDO CARRILLO Y
"El canto cholo de los zorros de arriba"

Por: Pío Altamirano M.

Llegó una noche a la taberna "El Espigón", acompañado del gran Manuelcha Prado. Venían de Huancavelica y estaban de pasito por Huancayo y fueron a tomarse unos "calientitos" para despertar el alma. La generosidad de Manuelcha se manifestó al interpretar, como él sabe, unos huaynitos a pedido de su público; luego, presentó a Ugo (sin H, como él mismo lo escribe). Subió al escenario como quien no dice nada y se despachó un saludo en runa simi. Luego vino lo bueno; empezó el canto runa, campesino, moviendo los brazos, gesticulando, golpeando sus piernas, bailando ahí, sentado. Todo un personaje. Antropólogo de profesión pero con muchos oficios a cuestas, entre ellas la de locutor, degustador de comida en carretilla, cocinero y por supuesto, la de cantor, enraizado, cholo, enorme en su expresión. Y es que en realidad nos recuerda a los runas u originarios del ande(como se dice ahora), que cantan en sus festividades con todo el cuerpo, con la alegría que les invade la celebración de la vida en sus cosechas, ritos, carnavales, toriles, denotando picardía, mucha ironía y poesía sutil, natural, es decir vivida con y en la naturaleza. Hace unos días presentó, ante un grupo de amigos e interesados , en la Universidad Continental, su libro de poesía: "Baladas de un perro sin pelos en la lengua"; un DVD de una actuación en Lima interpretando huaynos tradicionales y un CD con los mismos temas; y eso no fue todo; además, el libro "Alpaca: el gran sabor andino", ganador del premio internacional "Best local cookbook 2004" en la ciudad sueca de Orebro - Grythyttan.


Algunos años atrás, escuchábamos gratamente sorprendidos, la emisión de "Tierra fecunda", en Radio Unión, dirigido por Ugo Carrillo y Leo Casas. Hicieron visibles a los campesinos, que eran entrevistados y grabados en vivo, en sus faenas comunales, siempre acompañados de música y danza o en sus reuniones, donde manifestaban y solicitaban a los gobiernos la atención a sus demandas. Enorme labor de Ugo y Leo. Los habitantes de aquellos pueblos, escuchaban su voz, su música por la radio, y los jóvenes no dejaban de sentirse complacidos, orgullosos de oír el nombre de sus pueblos, sus voces, sus cantos. Algún "sesuso" burócrata, los quitó de la programación por considerar que no hacían labor de comunicación. El criterio eurocéntrico califica todas las artes en función a sus principios e ideales de estética, de pureza y el rigor de sus técnicas. Por ello descalifica toda manifestación que no está dentro de sus esquemas, designándolos como vulgar, inculto, "popular". Obviamente se nutre de intolerante racismo. Existen por supuesto otras culturas que tienen sus propios ideales de estética y técnicas de acuerdo a su visión, concepción y expectativas en la vida, sin por ello, dejar de ser modernos. Ugo con su desenfadado estilo, provocador, auténtico, nos recuerda que una tabla de Sarhua no es menos que una pintura de Ramiro Llona y un retablo huamanguino tiene tanto arte, como un brochazo de Szyszlo; que escuchar un yaraví en el charango de Jaime Guardia, una muliza en la voz de la Flor Pucarina, cantar el huayno "Zapateruy" a dúo con Ugo, nos hace tan cultos como asistir al concierto de la sinfónica nacional interpretando la "sinfonía Novena o del Nuevo Mundo" de Dvorak; conmovernos con la voz de Edith Piaf o escuchar la voz cascada de Louis Armstrong .

Ugo vino para decirnos que la cultura quechua está viva, reinventándose, apareciendo, formando parte y forjando a soplete, una Cultura Popular. Larga vida a su poesía y canto.

En: Sólo 4, Diario Correo sábado 3 de octubre de 2009

COMO AGUA PARA CHOCOLATE

CINE FORO CONTINENTAL

CICLO:
Degustando Cine

COMO AGUA PARA CHOCOLATE

México, 1991, 123 minutos.

Director: Alfonso Arau

FORISTAS: Nicolás Matayoshi / Carolina Ocampo

Sinopsis

Mamá Elena se ha quedado viuda tras el infarto de su marido. Tiene tres hijas: Rosaura, Gertrudis y Tita. Para mantener la tradición de la familia De la Garza, la hija menor, Tita, está obligada a renunciar a su propia vida para mantener a su madre durante la vejez. Como los enamorados no pueden casarse, Pedro busca una manera alternativa para acercarse a Tita. La situación crea represiones y fuertes emociones que se muestran a través de la comida. La película examina la sensibilidad humana, los efectos de la represión, y la fuerza del amor. Las recetas culinarias son una parte importante de la película y marcan el paso de las estaciones de su vida y la acompañan en su tránsito a una sabrosa eternidad.

Lunes 05 de octubre - 7.00 PM. Auditorio de la Sede Central, calle Real 125 Huancayo.

ENTRADA LIBRE

PROGRAMACIÓN DE OCTUBRE

PROGRAMACIÓN DE OCTUBRE: DISFRUTEN Y ESCOJAN

PROGRAMACION CULTURAL DEL MES DE OCTUBRE: CENTRO CULTURAL CONTINENTAL